LE PROGRAMME PEDAGOGIQUE DE LA FORMATION JOUER ET LES MODALITÉS D'ÉVALUATION DES ACQUIS

La formation s'articule autour de 4 temps forts :

I — Se présenter en Jeu   

1 – Échanger avec des metteur.e.s en scène et en vue de se positionner sur leurs projets

2 – Se présenter en Jeu : réaliser une carte blanche de 5 mn environ

3 – Participer à la lecture neutre de différent projet en vue de leur distribution

Modalités d’évaluation des acquis : Préparer en solitaire une audition de 5mn environ et la jouer. Lire/Dire les textes des projets (voix, corps, intelligence du texte)

II— Écrire au plateau 

4 – Être capable de travailler en collectif

Modalités d’évaluation des acquis : Démontrer sa capacité à travailler en groupe en développant des scènes à partir de matériaux

III— Interprétation 1 : Préparation et interprétation d’un rôle spécifique avec un-une metteur.e en scène

5 – travailler avec un metteur en scène sur un personnage et/ou une pièce entière

Modalités d’évaluation des acquis : Identifier les enjeux théâtraux d’un texte ou d’un thème ou d’un canevas et échanger dessus avec un.e metteur.e en scène en vue de son interprétation

IV — Interprétation 2 : Préparation et interprétation de plusieurs rôles à la fois 

6 – Mettre en œuvre sa capacité d’adaptation à différents univers en interprétants plusieurs rôles dans des maquettes de 20 minutes

7 – Mettre en œuvre une préparation personnelle spécifique

Modalités d’évaluation des acquis : Jouer des rôles différents devant Jury composé de professionnels extérieurs à l'EMS et un public

Les rencontres professionnelles (en commun avec la section Mise en scène)

— Rencontres autour d’un spectacle dans un théâtre partenaires de l'Ems (Théâtre de la Ville, Théâtre National de la Colline) : des metteurs - metteuses en scène, des assistants - assistantes à la mise en scène, des scénographes, des directeurs - directrices techniques, des régisseurs - régisseuses, des costumières, des  habilleuses (...) transmettent leur vision concrète de leur métier et leur regard sur les spectacles qu’ils ont co-écrits et/ou mis en scène, ou auxquels ils/elles ont participés. Ils analysent les étapes de leur travail sur un spectacle vu par les stagiaires, partagent leurs expériences de collaboration avec les différents intervenants du la création.
— Rencontres avec les acteurs institutionnels : les stagiaires rencontrent des représentants d’institutions telles que l’association Beaumarchais, la SACD … afin de découvrir et d'élargir l’environnement de leur activité professionnelle.

Le Réseau professionnel Barouf-Ems

En outre, à ce moment essentiel de sortie de formation, les stagiaires intègre Le Réseau Barouf composé de tous/toutes les ancien.ne.s. Ce réseau professionnel permet à tous les stagiaires de se rencontrer, d'échanger sur leurs projets respectifs, de créer nouvelle équipe, de connaître l'ensemble des participants à cette formation depuis 2014 et de participer à la Cérémonie des Étoiles qui récompenses chaque année les meilleurs créations.

« Grâce aux metteur.e.s en scène qui viennent se perfectionner et développer leur futurs projets de création à l’Ems, grâce aux intervenant.e.s qui animent les différentes séquences de la formation, grâce aux rencontres professionnelles, à l'immersion dans les Groupes, les stagiaires s'inscrivent au sein d'un véritable réseau professionnel dès leur entrée dans l’École. Ce « carnet d'adresses » est un atout majeur pour intégrer, rester et s'épanouir dans le secteur du spectacle vivant pour lequel il existe très peu d'offres visibles. » Laurent Leclerc, directeur de formation

Note importante

La formation JOUER implique un investissement personnel important.
Les stagiaires doivent en effet fournir un travail soutenu et permanent tout au long du cursus de 140h, ce qui suppose une implication et une disponibilité réelles, en particulier sur quatre points :
— leur présence à tous les cours – sauf exception professionnelle ou personnelle justifiée,
— ils doivent impérativement être à jour de leurs travaux selon un calendrier établi à l’avance par le directeur de stage,
— ils doivent lire les travaux des autres stagiaires et y participer,
— ils doivent parfaire et approfondir leur connaissance du théâtre.